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一、那些“不起眼”的成与败
没拿奖的那次，反而教了我最多
去年接了个本地老厂区改的项目，甲方要做个小型产品展厅，一开始我想的是搞个“极简高级风”，把所有展示内容压缩在白盒子里，结果甲方提了一堆意见，最后改到第7版才过——其实不是改得有多好，是我终于放下“要做出彩的、拿得出手的作品”的执念，转而盯着“人进来会不会觉得舒服，会不会记住产品”。那次没拿任何行业奖，但后来那个展厅里，有个刚毕业的实习生跟我说，她第一次知道原来老机器也能这么有温度，我突然觉得，那比拿奖实在。
踩过的坑，全是“想太多”的亏
还有次帮客户做的企业展厅，我跟风加了一堆所谓的“智能互动装置”，比如摸一下就变颜色的屏，结果实际落地的时候，本地的运维师傅说，南方的回南天让那些触控屏反应慢到离谱，最后只能拆掉一半。现在想想，我当时根本没考虑落地的真实条件，只想着“看起来高级”，把展厅做成了给甲方看的“PPT式展厅”，而不是给人用的。
二、拧巴的“患得患失”，其实是设计师的常态
每次接项目前，我都会纠结：会不会甲方不满意？会不会领导觉得我不够有创意？会不会被AI取代？尤其是现在AI能生成一堆初稿，有时候我对着AI做的图，会想“我做的是不是还不如AI快”，但真的上手改的时候，才发现AI不懂“展厅里的人要站多久，那个灯光会不会晃眼睛，客户的品牌故事要怎么藏在角落不生硬”——这些都是我熬了几个通宵，蹲在现场跟运维聊出来的，是AI没有的“温度”。
三、AI时代，我们要做的是“补AI的空白”
我现在的做法是，把AI当“草稿工具”，先让AI生成一堆不同的空间布局，然后我再去现场量尺寸，摸墙面的材质，跟甲方的一线员工聊他们每天会在展厅待多久，把这些真实的东西揉进去。比如这次更新网站的展厅案例文章，我也没找AI写，自己蹲在刚完工的那个本地展厅里，坐了一下午，把那些别人没注意到的小细节写出来——比如墙面用的是回收的旧木板，灯光是从天花板的孔里漏出来的，刚好落在产品的包装上，这些都是AI生成不出来的“小闪光点”，虽然不起眼，但能让看的人觉得，这个展厅是“活”的。